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海报节活动现场

2019年，首届安特卫普海报设计节（Antwerp Poster Festival）上，展现了世界各国设计师的平面设计作品，为平面设计的新鲜视角与独特风格提供了平台。首届展览的主题是“秀出你的色彩”（Show Your Colours），鼓励设计师们表达个人的设计态度和美学风格。

试水，动静皆宜

出生于瑞士卢塞恩的埃里克· 伯莱克布（Erich Brechbühl），有多件作品出现在安特卫普海报节。卢塞恩在设计领域虽然并不是先锋城市，但埃里克并没有因此像同龄人那样离开家乡去往柏林等更大的城市。他选择在当地建立青年俱乐部，吸收有潜力的年轻设计师，凝聚设计从业者的力量，用设计解决更多现实的问题。

第一届安特卫普海报节宣传手册

安特卫普海报节上，埃里克的作品“Five Years Neubad”是一家室内游泳池的五周年纪念海报。他用黑色文字与白色背景，简洁有力地传递信息。同时，许 多透明的方 盒子 被 排列在 文字 和背景 之上，引发人们联想到游泳池洁净的环境。转角处三角形的盒子以及盒子特殊的排列，整体表现为数字“5”的形态，以虚实结合的设计方式，呼应五周年纪念的主题。

安特卫普海报节环保袋

在埃里克为一出喜剧设计的海报“Trommeln über Mittag”中，大大的英文字体上，绘有彩色蜡笔的痕迹，带来自然欢快的视觉节奏。文字之上的几何图形，如万花筒一般，将轻快的色彩效果进一步扩散，渲染着戏剧化的气氛。

除了静态海报，埃里克曾经创作过不少优质的动态海报，比如他为2016年第二届“北京独立艺术空间”艺术节设计的动态海报作品《试水》（Be Water）。海报中柠檬黄的色调与黑色的文字，产生激烈的冲撞。“试水”两个透明大字，因为水滴的聚散流动，背后的文字融入到水滴中，缓和了画面中激烈的关系。设计师在作品中传递出艺术的实验精神，似乎正在晕染开来。

试水，风格重塑

海报节展览现场

日本设计师Shun Ishizuka 通过字体设计，诠释着个人独特的设计风格。Shun的参展海报 “Soto”为英文字母MESH注入体积感，表现出了工厂机械零件般的冷峻质感。不同尺寸的MESH连接着自上至下的管道，以运动的形态，保持管道运输的正常运转。作品融合着怀旧的设计氛围和简约的国际风格。

Shun原本在日本早稻田大学学习文学，因为帮助朋友设计宣传单的缘故，逐渐进入到平面设计行业。他的设计风格受到苏联宣传海报和西方涂鸦文化的影响，体现在作品中的是复古幽默的视觉效果。他在作品中运用欧洲网格系统设计的同时，融入日本文化的色彩与图案元素，使作品表现出异常强劲的生命力。

海报节展览现场

安特卫普海报节上，来自法国的设计师佐伊· 阿布拉瓦内尔（Zoé Abravanel）也在海报作品上进行字体设计的实验。佐伊的作品中，英文字母一部分是金属材质，一部分是透明材质，背景是炫目的金属质感，仿佛把人们拉回到那个讲究机械美感的年代。

试水，自由变换

海报节展览现场

安特卫普海报节上的设计作品，呈现出世界各国设计师的个人意识和独特美感，整体给人以强烈的自由氛围。德国设计师瓦伦丁· 哈利士（ValentinAlisch ）和尼克拉斯· 伯勒克（Niklas Berlec）的海报中，沿着水泥质感的转折结构中，有序排列着文字信息，彰显出威严庄重的视觉效果。而瑞士设计师斯蒂芬（Stefan Hürlemann）、塔尼亚·克雷布斯（Tanja Krebs）、安娜（Anna Pravorotskaya）和劳伦斯· 豪（Laurence Hau）则是让文字信息倒映在一团柔光之中，表达着时间在不知不觉中流失的视觉效果。

安特卫普海报节上的平面设计作品，没有局限于以往某种设计标准的框架之下，而是更在乎设计师个人想法的视觉呈现。展览上丰富多元的海报作品，提醒着人们设计仍具有自由的想象和无限的可能，鼓励人们继续冒险与创造。

海报节展览现场