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“连续四年”成功申请安特卫普的经验,为你一次讲清!

时间:2022-11-30 11:50:33 | 浏览:2027

对于珠宝、服装等时尚相关专业而言,国际上认知度极高的院校有四所:RCA,CSM,BCU,安特卫普,尤其中国的学术声望更高,换句话说学术出身会更受行业认可,工作更好找。但这四所院校中,安特卫普皇家艺术学院是一个十分独特的存在,每年:申请难度远

对于珠宝、服装等时尚相关专业而言,国际上认知度极高的院校有四所:RCA,CSM,BCU,安特卫普,尤其中国的学术声望更高,换句话说学术出身会更受行业认可,工作更好找。

但这四所院校中,安特卫普皇家艺术学院是一个十分独特的存在,每年:

  • 申请难度远超世界排名第一的RCA

  • 从未有扩招的意愿,每个专业不足10人

  • 即便成功申请多数也是从本科念起

  • .....

这一项项高标准都使得安特卫普成为了很多同学可望而不可及的理想院校。但自汉艺成立至今,每年都至少1位同学成功入学这所高冷院校,早在2015-16年间即打破了“珠宝研究生的同学均需要从不同年级的本科开始念起”的高墙:学员L同学在参加面试后,当场即被安特卫普成功录取,且成为第一例到AP后直接入读研究生的申请者!

而几天之前,2017届学员L同学也成功拿到了这所珠宝设计专业全球招生仅为个位数的名校入场券。而在此之前,L同学也早获得两个沉甸甸的offer——世界排名NO.1的RCA、北欧顶级珠宝院校哥德堡,如今收获安特卫普,实现了横扫英国、北欧、比利时最顶级院校offer的愿景。

跨专业零基础同学,五个月内创作出一本横扫欧洲top5院校的作品集,其中必然存在许多“心机”和“小细节”,如果没有夯实的教研基础,必然很难实现。今天,L同学的主带老师Nicole. Ji老师便为大家一一讲解其作品集“吸引力”所在。

01 —— 安特卫普申请key words

1. 扎实基础

通过教研团队在对安特卫普以及北欧诸多珠宝顶级院校作品进行大量调研及分析后发现,与英美等院校相比,申请欧洲顶级院校很大的一点不同为:英美院校鼓励不同学科同学积极报考,但在其他欧洲国家,鲜少会有同学能够跨专业考取,而直申安特卫普的可能性更是近乎于0。

因此,申请安特卫普的同学,考官在看作品集时,已经默认大家对于金工技法、思维能力、动手能力等在内的整个珠宝设计系统有了比较夯实的掌握,在研究生阶段的培养中,不会有教授大家基础知识的课程,而是让大家直接入手进行项目创作,帮助你打开自己的领域,获得在首饰设计行业立足能力。

2. 强劲金工技艺

金工技艺是所有申请国外顶级院校同学必须掌握的内容,但在教研团队分析当代珠宝首饰设计顶级院校学生作品时发现,北欧、比利时、德国三国的作品,对于金工技艺的重视程度要远超于RCA、CSM等院校。

而观察学校相关授课艺术家作品也可以发现,虽然他们设计概念比较当代,但是多数会议传统金属材料来进行表达,通过这样的新旧融合,构建不一样的环境,所以北欧等国的珠宝设计会更具吸引力。

因此在作品集中,大家需要从项目中展现出个人强劲的金工技艺能力,并在此基础上,呈现出个人对于不同工艺的创新或者综合材料的表达,因此通过作品集项目向考官呈现出,自己可以在研究生阶段能够有探索独具个人特色工艺、技术、材料的潜能,让其知道你不可替代的理由。

3.作品集整体质量高

对于作品集创作而言,统一性是必然存在且需要专业老师把控的部分。很多同学对于作品集的认知其实并不清楚,甚至有同学觉得就是几个项目拼凑到一起的集子而已,但其背后传递出的内容远比大家想象的更多:

1. 个人创作能力

2. 本科四年的学习内容

3. 你对于工艺材料的不同尝试

因此同学们本身的艺术素养以及个人审美都要有意识的去提高,对创意绘画、创意装置、创意拼贴、创意摄影等不同的创意想法展现也要全面了解。且经过教研团队对近万数同学的本科作品分析发现,无论同学们作品好坏与否,大三阶段基本都会呈现出个人的偏好和风格,所以整本作品集大家必须呈现出以下三点:个人色彩、多样化视觉语言、丰富的艺术表达形式,这也是申请所有优秀院校最为基本的要求。

02 —— L同学跨专业创作过程

对比以上三条,L同学初到这里的实力背景其实并不十分乐观:

  • 理工科转专业,珠宝设计无基础

  • 金工技艺属于初入门阶段

  • 对于作品集如何创作,了解甚少

  • 7月份开始创作,仅有半年时间

半年的学习时间,申请最难申请的名校之一——安特卫普,稳扎稳打的慢慢的从几何图形、素描、色彩等基础技法学起并不适用于L同学。因此我为她制定了一个以设计项目为中心,在项目创作的不同阶段穿插学习对应基础课程的学习计划。这样一来,学生所学内容会更有针对性,同时可以通过实际项目将所学基础进行融汇贯通,有助于学生更好的吸收专业知识:

▌搭建创作基础框架

1. Mind map

Mind map是思维发散时极为有用的一个工具,可以帮助同学整理脑海中那些碎片化的信息,也有助于大家从更为独特的视角去探讨设计主题。而国内教育下的同学,多数都缺乏系统的思维训练,对于如何搭构设计思维脉络并不熟悉,L同学在最开始也是如此。针对这种情况,我利用两节课的时间对于为什么进行思维发散、具体发散的方法等对L同学做出细致讲解。

以下两张Mind map是L同学在上完思维发散课程之后所绘制的:

从这两张图中,大家可以看出虽然L同学的Mindmap中词汇的发散还是过于直线化,但整个思维发散思路却已初具雏形,各元素间的相互关系标注十分清楚,框架清晰,这也仅是两节课后的结果。

2. Sketchbook

Sketchbook是进行项目创作的时候,及其重要的一个创作载体。一本完整的Sketchbook,无论从项目记录的角度来讲,或者从作品集竞争力方面来说,都起着非常重要的作用。下图所展示的就是L同学刚开始记录调研资料所做的Sketchbook。可以看到从选图到信息提取再到版式设计上,很难从中看出她的个人想法:

在看过L同学第一次Sketchbook后,我对其能力有了一定掌握后,便对L同学筛选图片等方面提出更为具体的规范要求,到项目创作阶段,L同学已经很好的掌握了如何通过所调研内容进行信息提取的方法以及Sketchbook的制作方法,将这些因素和L同学讲解清楚后,其Sketchbook后期呈现便十分出彩,比很多专业同学完成质量还要高。

▌思维的创意表达

1. 基础工艺

正如前文所言,安特卫普对于工艺水平要求很高,因此这些基本功及动手能力必须在作品集中得以高水准呈现。但与国内大一开始手把手教授工艺课程不同,L同学的工艺掌握完全融入在项目中,在材料试验及模型制作环节逐渐加入基础工艺课程,帮助L同学了解首饰设计中不同材料的运用方式,也是为了能够让她学会如何运用金属工艺制作作品。

L同学从零基础,5个月后实现的金工效果▼

2. 创意技法

下图为L同学项目一刚接触创意表达时做的一副拼贴。我们可以看到这个画面内容过于零碎、所选元素也较为普通而且缺少主体,而且整个画面缺乏创意和内容,距离申请安特卫普其实还有很大差距。

每个同学亮点之处都有不同,找到这个不同点将其在作品集中表现出来,便是教研团队一直主张的教育方式之一。如果没有绘画基础,大家可以选择拼贴类表现方式;如果动手能力较强,可以做一些创意装置等等,这些都不是套话,而是大家可以实际应用到作品集中的方法。

因此在课程中,我找了大量的资料案例,针对不同表现类型为L同学进行讲解,同时列出了一系列的资料信息让L同学在课后进行自我充实。在创作过程中,我发现L同学对于艺术审美及影像色彩有着较高的敏锐度,便建议她在作品集中做拼贴尝试。在项目二中,L同学用拼贴表现冥想和超脱,通过上下对比,可以明显感受到L同学的进步之大,这也使得她对于自己越来约有信心,在后面的创作中也越来越顺利。

03 —— 作品集创作间的注意内容

1. 研究计划

据我们已在安特卫普以及北欧院校就读的学员反馈,在第1个学期第1个课程阶段将自己所要研究和学习的专业以及目标写成一份Artist Statement,甚至于已经入学的L同学在谈及自己申请经验时说,考官当场提问:你未来想要往哪个方向发展。

如果在作品集创作阶段,大家需要去尝试更多类型的项目以及相关工艺材料,了解更多珠宝设计发展方向,才能对对未来学习中自己所要研究和发展的专业方向有更明确的目标,在面试中遇到此类问题才能更加从容不迫。

2. 合理的时间规划

L同学的半年创作时间,可以说紧凑且有趣,除去作品集创作之外,L同学在这半年内还要完成雅思考试、研究生毕业论文发表,其时间紧张程度从其课表可见一斑:

而且在做作品集的半年中,L同学总是第一位到的人,也是跟老师熬到最晚的一个人。认识到与其他同学间的专业差距,让L同学自律性达到多数同学难以做到的标准