摘要：时尚中人从不会用安特卫普一词来简单的指代城市，而是心照不宣地将其作为一种风格的集合标签，这个标签囊括了最具创意和审美的设计头脑、与时尚相融合的城市风格和最严格的设计师培养系统。而现在因疫情而延期开幕的MoMu Antwerp回归日期渐近，预...
时尚中人从不会用安特卫普一词来简单的指代城市，而是心照不宣地将其作为一种风格的集合标签，这个标签囊括了最具创意和审美的设计头脑、与时尚相融合的城市风格和最严格的设计师培养系统。而现在因疫情而延期开幕的MoMu Antwerp回归日期渐近，预计下个月，那些由Walter VanBeirendonck、Raf Simons 、Glenn Martens、BOTTER、Marine Serre和Supriya Lele创意的广告牌将在安特卫普的街头树起，像一面面鲜明的旗帜彰昭着这个文化与时尚城市的回归。
Walter Van Beirendonck ，Photo by Hanna Moon
Raf Simons，Photo by Hanna Moon
Glenn Martens , Photo by Hanna Moon
归来的Momu Antwerp
MoMu回归的消息自5月份释出以来，圈内早已奔走相告，安特卫普这个自16世纪以来就繁荣富足的欧洲城市孕生出时尚界最具个性与主见的一批设计师，他们以独特的设计语言和风格在天才林立的时尚圈自成一派，带着比利时特有的标签和气质，生存于时尚的语境之中。
MoMu Exhibitions--Jurgi Persoons1991 AW
而MoMu在2002年应运而生，扮演着承前启后的角色，把辉煌的8、90年代经典与新锐的设计师的作品结合起来，以比利时设计师和先锋设计为主骨，搭建起一个包含比利时气质的档案馆。
MoMu Exhibitions--Dirk Van Saene1991-1992 AW
说到MoMu不得不提到第一任馆长，在安特卫普皇家艺术学院任教25余年的Linda Loppa，经常与安特卫普六君子一同被提起的Loppa一定程度上代表了一部分比利时时尚的气质——风格前卫且技艺精湛，尊重专业却不迷信规则。她鼓励设计师们思考，发掘自身的独特之处，并不断挖掘时装与文化、艺术甚至科学之间的联系，MoMu的展览也无不带着loppa的精神基因，展览以服装为中心，将展示空间、灵感来源、设计理念相结合，共同建构出一个完整的叙事。她和Christine Matthijs在早期开启了MoMu的设计师系列，最初展品来自Dries Van Noten和Bernhard Willhelm的慷慨捐赠，后来通过收购和捐赠，藏品不断增加，MoMu因此成为世界上最大和最重要的当代比利时时装博物馆。
MoMu Exhibitions--A.F.VANDEVOST 1997-1998 AW
MoMu Exhibitions--Martin Margiela1997-1998 AW
而现任馆长Kaat Debo自建馆之初便担任策展人，把自身文学和哲学的学科背景积极地融入到开放的时尚语境之中，将安特卫普特质一脉相承。本次重开的MoMu一楼新馆将会把35000多件的馆藏作为常设展，并每年轮换，尽可能多的展示藏品，展品内容从当代时尚到古典服装、纺织品和配饰。开幕展览中将溯源比利时设计师的故事。从1980年安特卫普六君子的起势，更深入地了解“比利时时尚”标签的起源，而安特卫普皇家艺术学院校友的捐赠，为讲述比利时历史与时装故事增添了更多素材，也赋予MoMu时尚博物馆独树一帜的气质。
MoMu Exhibitions--Molly Goddard 2019-2020 AW
关于时尚的社会议题
本次回归以“Fashion/Conscious”为主题，三个展览、户外项目与城市漫步都促使人们重新思考时尚与社会的关系，在生活中的位置和新时代设计师扮演的角色。时尚放大了社会中的原始情感，理解时尚是一种理解甚至阐明世界上充满希望或令人不安的真相的方式。MoMu渴望借时尚的力量唤起人们的生活知觉。Rushemy Botter认为“时尚一直是我们生活时代的反映。只制作没有目的或对未来没有明确想法的服装是不合宜的。时尚意识是了解社会中正在发生的事情，而不仅仅是服饰本身。”时尚自然无法从社会环境和历史发展中脱身，但并不是每一位时装设计师都有表达社会议题的责任。
MoMu Exhibitions--Marine Serre 2020-2021 AW
Helmut Lang、Walter Van Beirendonck、Martin Margiela、Hussein Chalayan 这些设计师是最早一批不惮于在设计中传达社会理念的人，他们用设计当倡议，以时装为窗口，呼吁平等与反思，正因为有勇于肩担责任的设计师们，时装才不仅仅是简单的昂贵商品，转而拥有更深的社会价值。本次“E/MOTION. Fashion in Transition”主题展览深入挖掘社会议题，着眼于时尚对社会情绪的揭露，探索社会、政治和心理变化。Lisi Herrebrugh与Rushemy Botter在二人共同创作的名为“Manifesto”的 Botter 2021春夏系列中，明确提到了全球 Black Lives Matter 反种族主义运动、气候危机、社区需要抵制暴力、种族主义和缺乏同理心等社会现象，并通过艺术将他们的观点变为现实的作品供人们观看与反思。时尚在承担社会责任之外也是一种对观众的责任，设计师不仅要让他们参与对话，还要传递你所代表的价值观，唤起穿着者的思考和反思。
MoMu Exhibitons--Walter Van Beirendonck S/S 2002
MoMu Exhibitions--Raf Simons 2018-2019
后疫情时代的迷思
疫情突袭，使得MoMu翻修后的开幕被一拖再拖，而在全球浸泡过流行病毒带来的苦水后,博物馆的重开显得更加激动人心。正所谓时尚既是“情感”又是“运动”。Isabella Burley总结了本次视觉概念宣传活动的创作过程“我们真的很想庆祝人性化的力量——它是时尚不可或缺的一部分，但却在大流行的阵痛中迷失了方向。”在冗长孤寂的隔离生活后，博物馆重建了人与人之间的连接，让我们得以感受同伴的共振。而通过展览传递新的时间性，使我们重新认识到人类并不是世界的中心，而是更大图景的一部分，当我们开始在这种视野下看事待物时，自然更多地关心他人、环境和自然。MoMu企图通过艺术活动和展览向我们展示一种新的消费思维，以更具身更广达的视角来检视消费行为，并将这种思维转变成一种行为模式，而新的奢侈诞生于这种生活艺术，嵌入消费和行为方式之中。在不可抗的灾难之前，时尚是一种更诗意的抵抗方式，就像手捧鲜花站立在坦克前。线下的时装展览使我们得以置身于实体空间，通过触觉、嗅觉和联觉来体会时装，体会时尚中抚慰人心的真实性，这也许是疫情创痛之后MoMu能带给我们最宝贵的时尚体验。
MoMu Exhibitions--Ann Demeulemeester 1992 SS
MoMu Exhibitions--Dries Van Noten1996-1997 AW
MoMu Exhibitions--Jurgi Persoons 2000 SS
MoMu Exhibitions--Veronique Branquinh 1998-1999 AW
安特卫普是时尚与设计师构筑的，正如安特卫普人所说“6英尺以内，必有一个时装设计师”。去安特卫普旅行的人，可以花10欧元买到一本《时尚漫步》，这本小册子会告诉你，如何像参观博物馆、搜罗美食一样，在这座城市里面寻找独一无二的时装店铺和欣赏设计师个人展。而MoMu的回归用时尚将历史、当下、空间、地缘串联，整个安特卫普将通过MoMu的开幕重返时尚之都，说到底这都是一座酒馆老板对时尚设计师如数家珍，超现实主义、工艺、解构主义、艺术、历史和创新早早嵌入基因的城市。开幕展览“P.LACE.S - 纵览安特卫普蕾丝”从历史上的蕾丝制作和贸易入手，通过在安特卫普的Plantin-Moretus博物馆、Snijders & RockoxHouse等五个与蕾丝艺术有渊源的地点开展讲述了这个关于面料的时尚故事，并于Nick Knight的数字平台SHOWstudio合作，为圣查尔斯博罗梅奥教堂制作了一部充满诗意的电影，让新技术重述历史。然而无论以何种方式呈现Dries Van Noten、Martin Margiela、Raf Simons、Walter Van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Dirk Van Saene、Helmut Lang、Yohji Yamamoto的作品，这些设计师的精神与概念都是让每个热爱时尚的人精神为之振奋。
MoMu Exhibitions--Olivier Theyskens A/W 1998-1999
MoMu Exhibitions--Azzedine Alaïa S/S 2014
安特卫普六君子让人们发现，时尚可以不仅仅叫巴黎时尚、意大利时尚、纽约时尚，还有一种叫做“安特卫普”时尚。就像linda loppa所说的“我们一开始就没有想过要成为巴黎、米兰那样的时尚都市，把所有的秀搬到这里来。我们更专注于设计，和文化更有联系，也就更有创造力”。安特卫普即将带着智性与先锋气质，成熟与新锐的天才，秩序和叛逆的思考回归人们的视线，而人们也早已张开双臂迎接。
撰文-DU
编辑-Macci Leung
