摘要：安特卫普六君子巴黎、米兰、伦敦和纽约号称国际四大时尚之都，其中除了巴黎之外其余三个都是第二次世界大战以后的五六十年代才逐渐成长起来的，而比利时的工业城市安特卫普在时尚界的历史渊源更加不能与这几个城市相提并论。可是最近几十年间，安特卫普皇家艺...
巴黎、米兰、伦敦和纽约号称国际四大时尚之都，其中除了巴黎之外其余三个都是第二次世界大战以后的五六十年代才逐渐成长起来的，而比利时的工业城市安特卫普在时尚界的历史渊源更加不能与这几个城市相提并论。可是最近几十年间，安特卫普皇家艺术学院却偏偏名声大噪，其毕业生成为国际时尚舞台中一股不可忽视的力量。
安特卫普皇家艺术学院(Antwerp Royal Academy of Fine Arts)虽然已经有三百多年的历史，服装专业却只是四十多年前才设立的，而且比利时本身也没有什么时尚的传统。可能正是因为这样，安特卫普皇家艺术学院的学生们才反而没有任何包袱，可以随心所欲地表达自己的风格。
1987年的那场时尚革命,是现被尊称为安特卫普六君子(The Antwerp Six)以Walter Van Beirendonck为首,带领着同校学弟妹Ann Demeulemeester, Dries van Noten, DirkVan Saene, Dirk Bikkembergs, Marina Yee
一行人开着简陋租来的卡车，车上载着各自的作品，以不请自来的方式直闯伦敦时尚周的门外，举办了第一次的时装展示; 他们同为安特卫普皇家艺术学院时尚设计(Fashion department of the Royal Academy)的学生。
对时尚有着相通的理念，反叛当时时尚产业越来越奢华高调又了无创意，以激进前卫的设计风格，大大憾动了急于找寻新灵感的时尚媒体;英国媒体就把这场展示为视为时尚革命，并把他们冠上安特卫普六君子(The Antwerp6)的封号。
生于 1957 年的华特·范·贝伦东克（Walter van Beirendonck）快60岁了，从安特卫普皇家艺术学院毕业后，曾为时尚杂志绘制插画。
1983 年，他成立了自己同名的服装品牌。他在安特卫普六君子中是最具领袖才能的，当初六个穷学生一路向西去英国，也是他和老师琳达·洛帕 （Linda Loppa） 想出来的点子。
(Walter Van Beirendonck2016春夏男装发布)
Walter Van Beirendonck他的设计具有强大的活力和爆发力，完全不顺应传统的审美常规，并且总能源源不断地带来夺人眼球的新作。贝伦东克的设计作品充满了色彩与能量，他擅长把艺术与时装相结合，在昆虫、运动、色彩、牛仔、童话中找寻灵感。
(Ann Demeulemeester2012春夏时装秀)
对Ann Demeulemeester来说，黑色是“诗人的颜色”。这位以坚持黑白色调设计的丰碑级人物，在诗歌和摇滚乐的交叉处找到了平衡。
她的设计以不规则的立体剪裁和材质的混搭运用而著称。那些鬼斧神工的复杂结构，浓烈阴郁的哥特风格，会令你错以为是出自于男性设计师的剪刀手。
设计与用料极具个人特色，擅长以不对称的解构主义剪裁方式表现衣物的美感
(Dries Van Noten 2015年秋冬高级成衣时装发布秀)
Dries Van Noten的风格独树一帜，并注重作品的穿着效果。异域民族风、怀旧感、层次感是范诺顿的独特签名，他喜欢将不同的材质、布料及纹案加以混合拼接再进行风格重构。“我觉得我的生命是用华美衣服构成的。”
Dries Van Noten对色彩极具天赋，在安特卫普港口边上的小镇，Dries Van Noten花大量时间研究园艺的土地，显示出主人恬静多敏、闲适明快的个性。这也不难解释为何民族风格的花卉图案是这位印花大师特别钟情的手法了。
Dirk van Saene 的设计在剪裁和廓形上，都趋向于塑造纤柔细腻的女性身线。他钟情于质朴的邻家女孩，设计出品给人一种乖巧感，平静得没有一点声音。
温暖的色调、简约的裁制、精湛的工艺共同鸣奏着一曲令人心生柔软的田园牧歌。除了这个永恒的主题外，其实，Dirk van Saene 的设计风格异常多变，简直无法对其进行归类。因为他信奉：“改变是设计的存在”。
在Dirk van Saene 温柔的内心深处，潜藏着一股“反时尚”的暗流，改变只因精神需求使然，无关于潮流。这或许是其他五人身上未曾显露的天性。只需要讨好自己。
（Dirk Bikkembergs2012秋冬男装发布）
Dirk Bikkembergs早期对军装的偏爱，也许是受到在陆军服过役的父亲的影响。糅合建筑、运动光学、科技未来等元素成为Dirk Bikkembergs美学理念的一个标签。
2000年之后，Dirk Bikkembergs开始为知名球队设计衣服，要做“足球爱好者的高级时装”。
可叹的是，他近两年的出品商业味道渐浓。但从另一方面想，中规中矩的实用男装或许更是日常生活的首选。
设计师 Marina Yee 在六人中最少女的一个位，也许是成功来得太快，她发现自己不适应为商业化品牌做设计，长期陷于莫名的忧郁沮丧中。
后来她选择去了巴黎，认识了男友 Martin Margiela，很快二人开始了共同创作。她爱修长纤细的轮廓，注重细节，游牧民族的生活方式为她带来了无穷的设计灵感。这对情侣对时装创作的理念异常相似，Martin Margiela 也因为她的关系从安特卫普风格的边缘人物走到了舞台中央，而她却在男友的光芒中深受挫败，唯有选择离开。后来，她重新回到时尚圈，拥有了自己的工作室，后来的设计上注重服装的细节，例如混合粗糙的材质与光滑细腻的绸锻，这些正映射了经历过年轻时的挫折，逐渐从一个脆弱的少女到内心坚强的现代女性之间的转变。
在今天，比利时的设计势力还是影响着世界的风尚走向，依然是不可忽视。这不可能都是六君子或是马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 的功劳，但他们的确向世界展示了来自安特卫普的力量，如果没有他们，也许我们要晚好多年才能看到这样不同的制作服装的方式。最后，还是用一句琳达·洛帕 (Linda Loppa) 的话来结尾，“我的学生的作品不是最漂亮的，但都是充满感情的。”是的，安特卫普的服装，充满感情。
